bloque II 2º repetición

Esta literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber tradicional del pueblo" que, además de las costumbres, los juegos, las fiestas, las creencias,... , incluye como aspectos destacados los cuentos las leyendas, las canciones y los romances. Este folclore literario es una de las más completas manifestaciones de la cultura y el modo de ser en España. Esta literatura no buscaba una perfección estética y estilística ni empleaba un lenguaje complicado saturado de recursos literarios y otros carácteres que enbellecían la obra, sino que practicaban un lenguaje sencillo con la intención de llegar a las grandes masas retratando las distintas caras que podia presentar la sociedad en la que vivían. A partir del siglo XX la literatura popular se extendió a través de colecciones de novelas cortas a un bajo precio, ya que buscaban comercializarse y generar un gran número de ventas. Esta "infraliteratura" hace referencia a la cultura popular, retratando la cotidianidad de las vidas del pueblo, pero la cultura folclórica hace referencia tambien el arte, la música, las costumbnres...

El cuento folclórico es un tipo de narración perteneciente al campo de la tradición oral y que se manifiesta, principalmente, a través de la comunicación directa de un narrador, que lo sabe de memoria, frente a un auditorio. De raíces tradicionales que abarca no solo las narraciones escritas, sino también todas las formas de la narración transmitidas oralmente. Con orígenes desconocidos ha ido pasando de generación en generación mediante la tradición oral. Al ser transmitido oralmente pueden cambiar ya que los narradores lo contaban de memoria.

Los temas que pueden tratar son muy variados: hay cuentos maravillosos o de magia, novelescos, religiosos, de historietas o animales como son las conocidas fábulas como "La tortuga y la liebre".

Para analizar la cultura folclórica de España veremos los diferentes géneros que la forman:

-El teatro folclórico-

El teatro folclórico podía representarse en cualquier lugar de la calle: parques, plazas... Durante celebraciones, marchas, desfiles... Considerando que el teatro sea la representación o puesta en escena de un texto literario en un lugar y momento determinado, este teatro lo organizaban una serie de actores normalmente aficionados o vecinos del pueblo, con el acompañamiento de un decorado, maquillaje... de forma extravagante, con zancos, máscaras, grandes sombreros con muchos colores y cascabeles.. Tenía la función básica de divertir y entretener al pueblo, pero tambien concienciar al mismo en ciertas situaciones.

-La poesía folclórica-

Los poetas folclóricos a menudo se reunían en las calles para llevar a cabo recitales que la gente podía escuchar mientras transitaba. Era una forma de difusión y entretenimiento tanto para los poetas como para los demás. Los versos de estos autores podían acompañarse de música y danza , para mayor disfrute del pueblo. Trataban temas cotidianos de una forma divertida y picaresca. No empleaban un lenguaje complicado y no pretendían ser tampoco perfectas obras de arte. La poesía folclórica recogía tambien los famosos juegos de patio y las canciones infantiles más conocidas.

En la poesía folclórica destaca Pedro Cerrillo, doctor en filosofía y fundador el Centro de Estudios para la Promoción de la Literatura Infantil.

Cerrillo clasifica la poesía según su temática en tres grupos:

Rimas de ingenio: retahílas, trabalenguas adivinanzas…

Juegos y rimas de movimiento: canciones con movimiento.

Danzas de corro: canciones, en círculo, dar palmas, pasillo, imitaciones, escenificaciones…

-Prosa folclórica-

Hace referencia sobre todo a cuentos populares. Las características de estos textos del folclore son:

No tiene autor ya que es un tipo de literatura que se va transmitiendo de unos a otros

Son textos populares que reflejan las costumbres del pueblo, sus deseos y se trasmiten de boca en boca.

No son infantiles sino que eran textos que se contaban entre la familia en momentos en los que estaban todos los miembros de la familia aunque solían ir destinados a los niños de la casa y sobre todo a los adolescentes.

Estos textos tienen muchas variantes diferentes porque depende del lugar y el año en que se cuenten.

No son textos machistas ya que tenemos que tener en cuenta que:

Reflejan la cultura de la época, y no tiene la intención de poner a la mujer por debajo del hombre. Por ello se pueden adaptar cambiando los roles.

En la mayoría de los cuentos son las mujeres las que resuelven los problemas.

Dentro de la prosa folclórica destaca Vladímir Propp (1895-1970) fue un profesor ruso que hizo un profundo estudio de los cuentos populares de su país. Escribió un libro muy famoso, “Morfología del cuento”. Un clásico en los maestros. Y clasificó los cuentos en 4 grupos:

Mitos: Textos de origen religioso. Utilizaba dioses y héroes como personajes principales para explicar a la gente los fenómenos naturales, sociales o psicológicos.

Animales: Los protagonistas son animales y no tienen intención ni moraleja. Si que puede tener alguna enseñanza aunque no se escribe con esa finalidad.

Fábulas: Se escriben con intención de finalizarlos con una moraleja. En las fábulas los personajes son muy importantes porque son arquetipos y representa siempre algo

Hadas o seres maravillosos: Son aquellos cuentos en los que aparecen personajes del mundo mágico, representa el deseo del hombre de transformar e influir en el entorno según su voluntad. Pueden ser princesas, duendes, ogros.

El pueblo, como ya se ha dicho, cantaba desde el nacimiento de la lengua castellana este tipo de composiciones líricas. Durante el siglo XV se recogen en los cancioneros. Desde este mismo siglo hasta nuestros días muchos poetas cultos se han inspirado en esta lírica popular, impresionados por su calidad poética. Unas veces han incluido en su obra esas cancioncillas; otras, las han recreado artísticamente, imitándolas o reelaborándolas, pero conservando siempre el espíritu tradicional característico de ella.

Así con la ayuda de recopiladores y adaptadores como Charles Perrault, los Hermanos Grimm y Hans Christian Andersen estos textos siguen vivos a día de hoy. Hemos de tener en cuenta que ni Perrault, ni los Hermanos Grimm, ni Hans Christian Andersen no son autores de literatura infantil.

Empezamos en el s. XVIII con Charles Perrault. Perrault era un cortesano de la corte del Rey Sol. Esta corte es muy conocida porque fue la que puso de moda Versalles, sus palacios y sus jardines. Antes de la Revolución Francesa, la aristocracia vivía muy bien, y sobre todo la nobleza más cercana al rey, los que vivían en la corte. Algunos de los que vivían en la corte eran los que se dedicaban a enseñar y educar a los niños y a los jóvenes de la corte. Estos eran los llamados pedagogos. Perrault era uno de ellos.

En España tenemos a los 2 grandes fabulistas: Iriarte y Samaniego. Sin embargo, sus fábulas no son para niños (aunque se usen con ellos). Ellos no son autores 100% ya que, en algunos casos, ya existía la idea y lo que hacen es adaptarla y escribirla en verso.

Los Hnos. Grimm eran filólogos y entre las obras que hacían estaba el diccionario de alemán. Y vivían en una época Romántica en la que había mucho interés por la realidad cultural de una zona, por lo propio, por lo genuino. Dentro de esta idea surgió la necesidad de recopilar textos folklóricos propios que para recoger la cultura alemana, para que no se perdiesen. A los Hnos. Grimm se lo comentó un editor con el que trabajaban. El interés que tuvieron los Hnos. Grimm era meramente conservacionista de lo propio.

Para profundizar un poco más en la literatura folclórica hablaremos de Vladímir Propp:  29 de abril de 1895 - Leningrado; 22 de agosto de 1970) fue un erudito ruso dedicado al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos irreducibles más simples. Analizó los cuentos populares hasta que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "las funciones de Vladímir Propp". Son una serie de 31 puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas populares. Aunque no todos ellos aparecen en todos los cuentos, su función básica a menudo permanece y el orden es prácticamente siempre el mismo. La teoría de Propp se basa en un análisis estructural de la morfología de los cuentos, donde parte del corpus para llegar a la clasificación. Critica las clasificaciones anteriores a su estudio; propone por su parte, en la clasificación que obtiene del análisis de más o menos 100 cuentos una serie de elementos constantes, estos son, las funciones de los personajes.

-Valoración personal-

Hoy en día está casi completamente abandonado éste ámbito, lo he visto por mi paso en las prácticas, dado que los alumnos leían el mismo libro pero no combinaban con ésta serie de cuentos. Como futura maestra me encantaría hacer por ejemplo lo que ha hecho Irune con el cuento de ‘’toda clase de pieles’’ pero con otro cuento elaborado por ellos mismos o uno contado por mí y que ellos cambiasen partes del mismo.

Me he dado cuenta de que cuentos famosos que se han ido transmitiendo durante mucho tiempo no son conocidos y me llena de tristeza pensarlo, puesto que son cuentos que deberían cobrar importancia entre nuestros alumnos dado que a parte de ser patrimonio cultural, representa mucho el tema que he tratado aquí. La literatura para mí y despues de haber cursado la asignatura es un mismo libro abierto con sin fín de historias que se han ido pasando de generación en generación fruto de la imaginación de quienes las han ido contando y que además no sólo sirve para que nuestro alumnos se sientan atraídos a la hora de leer si no que aprendan a pensar en los valores que muchos representan y sepan como inspirarse a la hora de hacerlo ellos. Leer que no sea solo abrir un libro sin más, el lector tiene que estar identificado con lo que lee o que al menos le transmita algo, y si no hacérselo transmitir nosotros, ya que los niños a esas edades estan muy perceptivos a todo y  tenemos que aprovecharlo trabajando ésta rama de la literatura de tal forma que también la cojan con gusto.

En definitiva tenemos que usar los materiales de lectura adecuados para que trabajen a gusto con ellos y sepan valorar nuestras recopilaciones de la mejor manera posible sin olvidarnos de que lo nuevo no debe dejar atrás la base de nuestra rica literatura.