toda clase de pieles (adaptación)

Había una vez hace muchos muchos años, un rey y una reina que eran jóvenes, estaban enamorados y eran muy muy felices.
El rey era el más valiente de los reyes y la reina era la más bella de todas las mujeres del mundo, era tan bella que todo el mundo pensaba que podía ser una Diosa, era bellísima, solo había una cosa que no les hacía felices y es que no tenían todabía descendencia. Un día la reina le dijo al Rey que estaba embarazada y a partir de ese momento todo fué alegría y placer en el reino. Después de nueve meses la reina dio a luz, (como sabeis todos los reyes quieren tener un hijo varón porque eso les asegura la descendencia) pero en éste caso dio a luz a una niña, ya nada más nacer la niña era guapisima con el mismo cabello negro que su madre y que tenía una carita preciosa y un cuerpo perfecto. Los reyes estaban encantados porque pensaron que bueno, ya tendrían un niño y estaban emocionados con la criatura.
Pasaron los días y la reina no se recuperaba del parto y se puso muy enferma, el rey alarmado llamó al mejor médico del reino a que fuese a verla, el médico resultó ser un mago que en cuanto la vio la curó inmediatamente con unos polvos mágicos de las mejores plantas del reino. El rey agradecido le prometió devolverle el favor, entonces el mago le dijo que cuando su hija cumpliese la mayoría de edad querría casarse con ella, el rey mirándole asombrado se quedó varios minutos pensándolo y como pensó que aún quedaba mucho tiempo para eso y que quizás para entonces el mago no se acordaría acepto el trato. El rey tras esto se lo contó a la reina y ella asustada, y enfadada con el rey se quiso marchar del reino porque no quería ver como su hija con 18 años se casaba con un Mago al que no iba a amar nunca, asi que antes de irse del palació le regalo a la princesa una caja que contenía una cadenita de oro en la que había colgado tres colgantitos uno de ellos era una joya que había pertenecido a su familia que tenía forma de rueca de hilar, otra era una medallita del escudo del palacio y la tercera era su anillo de bautizo de cuando era pequeña.
Tras esto la reina antes de partir llamó a su esposo para despedirse de él y le pidió dos cosas: una que cuando la niña fuera mayor de edad le diera el cofre de su madre y le hablara de ella para a pesar de no haberla conocido y que se hubiese marchado ella llegara a quererla y no a guardarla rencor por lo que hizo.
y la segunda de las peticiones fue dejara elegir a la princesa con quien casarse o sino no volvería a palacio nunca más.
El rey roto por el dolor que le causaba le prometió ambas cosas y la reina se fué del reino con la esperanza de que el rey cambiara de opinión con respecto al Mago. Los primeros días el rey estaba destrozado y apenas hacía caso a su niña pero poco a poco empezó a encontrarse mejor, y a recapacitar sobre todo lo que había pasado y más cuando empezó a mimar y a cuidar de la niña.
Fueron pasando los días, los meses, los años..la princesa iba creciendo y el rey cada día pensaba más en aquel trato que le había hecho al mago...puesto que cada día se arrepentía más y más y sobre todo al verla crecer. Y efectivamente era una niña preciosa que había salído tan guapa como su madre y con el mismo caracter bueno y alegre.
Mientras el rey  pensó en que aun no tenía descendencia y la reina no volvía a palacio así que llamó al Mago para que averiguara el paradero de la madre pero el mago al ver a la princesa se enamoró locamente de ella y le comentó al rey que antes de hacerle el favor de buscar a la reina que tenía que casarse antes con la princesa, ya que había crecido y tenía la mayoría de edad, el rey no quiso aceptar la propuesta y el mago se enfureció mucho y le advirtió que la reina no aparecería jamás si no se casaba con la princesa. Después de ésto le lanzó un hechizo a la princesa que la cambió por completo, haciéndola así anciana, malvada y egoísta. El rey muerto de miedo y disgustadísimo no sabía que hacer. Así que arrepentido le dió a la princesa la caja que su madre le había dado antes de irse, pero la princesa al mirarse al espejo y ver en que se había convertido, tiró la caja por la ventana y fué a parar en manos de un mozo de palacio que trabajaba por allí.
Tras coger la caja se dió cuenta de que eran joyas muy valiosas y que seguramente eran del palacio asi que fue a entregarlas y cuando entró vio al rey disgustado en el trono por todos los motivos que le rodeaban que no eran pocos. su hija cambiada, sin descendencia de varón y sin la reina. Al ver al rey así le pregunto que le pasaba y él se lo contó a lo que le respondió, si cada mes le regalas a mi madre un regalo distinto prometo acabar con el Mago malvado y recuperar la belleza de tu hija y a tu reina. El rey que ya no se fiaba de los tratos con la gente, se lo pensó pero tal era su desesperación que aceptó el trato con el mozo del palacio asi que así lo hizo cada mes le mandaba un regalo a la madre del mozo que era muy muy pobre y uno fué un vestido tan dorado como el sol, otro tan plateado como la luna y otro tan brillante como las estrellas. Tras los regalos prometidos el mozo quiso cumplir con lo prometido y le pidió un abrigo de toda clase de pieles pero ya no para él si no para la princesa, pues tenía que ser de las mejores para que cuando la princesa se lo pusiera acabar con el Mago. El rey extrañado se sintió de nuevo engañado porque se preguntó ¿ Como un abrigo de pieles puede acabar con el hechizo del Malvado mago? pero claro, lo que el rey no sabía es que el Mago era alérgico a las pieles de animales..asi pues que el mozo se lo explicó y aceptó en hacérselo.Traes ésto se lo dió a la princesa y ella se lo puso en el cuello, y se recogió el pelo. El abrigo era enorme,llegaba hasta los pies tenía unas mangas muy largas que casi tapaban las manos y una capucha enorme que le tapaba practicamente la cara. Ella se sintió bien porque no se la veía casi y claro, tras ver que disimulaba en que se había convertido salía sin temor a que se fijaran en ella, y a partir de ahí empezo la búsqueda para acabar con el malvado mago, durante el día se escondía en los árboles, intentaba estar alejada del suelo para que el mago no la reconociese si la veía y por la noche caminaba mientras se alejaba más y más del reino y aunque no tenía brújula se guiaba por las estrellas y por la luna. No sabía ni cuantos días había caminado ni cuanto había caminado... Ella simplemente sabía que tenía que encontrar al Malvado mago y así pasaban los días.
Hasta que un día que estaba escondida en el hueco de un árbol intentando dormir cuando ya había amanecido escucho ruidos y se dió cuenta de que seguramente era el mago y se escondió en el arbol para que no la vieran. Pero no era el mago era una cacería que se había acercado y tras verla ella se puso a gritar que era un animal asustado y que no la hicieran daño, extrañados la dijeron que como decía que era un animal, si era una persona y ella respondió que no se acordaba y que solo sabía que se llamaba toda clase de pieles, lo dijo para que si eran amigos del mago o complices que no la descubrieran. Los cazadores eran sin embargo amigos del mozo que había hablado con su padre y el mozo se acercó en aquel momento y al ver a la princesa con el abrigo se quedó sorprendido y le contó que él era el que había mandado hacer el abrigo para acabar con el mago y que él sabía donde encontrarle y que la ayudaría, pero antes tenía que servir en su casa de cocinera para ayudar a su madre que estaba muy enferma, la vida de ser ayudante o sirvienta y no princesa durante unos días no era del todo mala tenía amigos animales.. pero quería deshacerse del hechizo cuanto antes así que partió con el mozo después de esos días, y tras varios de búsqueda encontraron donde se alojaba el Mago, era un palacio oscuro y tenebroso pero en el cual daban una fiesta de tres días asi que tenían que disimular y participar en la gran fiesta, ella que había pasado muchos días con el mozo empezó a sentir que estaba enamorada de él, pero claro con las pintas que ella tenía tras el hechizo tenía miedo a ser rechazada.
Toda clase de pieles apartó el abrigo y se puso un vestido con capa tambien y una mascara que repartían las doncellas a las mujeres del palacio. El mozo en el baile le pidió que bailara con él, dado que con la máscara y el traje no la había reconocido y al final de un baile fueron varios bailes porque al mozo le resulto muy interesante y muy inteligente. Cuando ella se dió cuenta de que el baile iba a acabar se fué a unos aposentos se quitó todo y volvió a ponerse el abrigo y dejó la joya en el vestido detras de la puerta. El mozo al pasar por ahí corriendo tambien para esconderse encontró el vestido y escondido el colgante con la rueda de hilar, le extraño bastante, porque le sonaba mucho de haberlo visto, pero lo dejó donde estaba. En el segundo baile al día siguiente volvío a repetirse lo mismo pero en este caso introdujo en el vestido la medallita del palacio y ahí se dió cuenta de que efectivamente era la princesa. Pero para asegurarse al día siguiente tras el baile la acompaño deprisa tambien para esconderse con ella y no por su cuenta y efectivamente no estaba ni el vestido ni la joya, dado que no la había dado tiempo a irse sola y dejarlo todo detrás de la famosa puerta de esos aposentos que había encontrado y que nadie usaba en ese oscuro palacio del mago para esconderse. Asi que el mozo se acercó y antes de que ella entrara a los aposentos la pregunto ¿hoy no dejas nada mas en el vestido? Ella muerta de verguenza se quitó la máscara y le dijo no, hoy no porque lo que tienes tu entre las manos es lo que iba a dejar yo, el mozo se acercó y dijo quiero que te cases conmigo pero antes tenemos que acabar con el malvado Mago para que vuelvas a ser tan bella como antes, aunque sinceramente con lo que he pasado estos días contigo, me hubiese dado igual que no fueses ni tan bella ni tan joven. Los dos se miraron y buscaron al mago por todos los lugares del palacio, cuando le encontraron el mozo le lanzó el abrigo de toda clase de pieles y el mago cayó desplomado al suelo envuelto en el abrigo. Tras desaparecer, la princesa recuperó su forma física y su belleza y tras llegar y contarle las hazañas al rey se casó con el príncipe, pero sabeis quien estaba en la boda llena de orgullo? La madre de la princesa, que tras escuchar que la princesa se iba a casar con un chico que no era el Mago, acudió rápidamente a la boda. Y a partir de ese momento todos fueron felices por siempre.

Ésta adaptación va dirigida a alumnos de 3 de primaria y he cambiado partes del cuento como por ejemplo:

• La reina no muere se va ella misma por el disgusto que le ocasiona el rey tras enterarse de lo sucedido
• Los regalos no son para la princesa si no para la madre del mozo que le va a hacer el favor al rey para quitar el hechizo
• Los bailes no son en el palacio del principe si no en el palacio del mago
• una de las joyas es diferente
• la princesa queda bajo un hechizo donde con el traje de toda clase de pieles tiene que deshacerse de él con ayuda del mozo

bloque II 2º repetición

Esta literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber tradicional del pueblo" que, además de las costumbres, los juegos, las fiestas, las creencias,... , incluye como aspectos destacados los cuentos las leyendas, las canciones y los romances. Este folclore literario es una de las más completas manifestaciones de la cultura y el modo de ser en España. Esta literatura no buscaba una perfección estética y estilística ni empleaba un lenguaje complicado saturado de recursos literarios y otros carácteres que enbellecían la obra, sino que practicaban un lenguaje sencillo con la intención de llegar a las grandes masas retratando las distintas caras que podia presentar la sociedad en la que vivían. A partir del siglo XX la literatura popular se extendió a través de colecciones de novelas cortas a un bajo precio, ya que buscaban comercializarse y generar un gran número de ventas. Esta "infraliteratura" hace referencia a la cultura popular, retratando la cotidianidad de las vidas del pueblo, pero la cultura folclórica hace referencia tambien el arte, la música, las costumbnres...

El cuento folclórico es un tipo de narración perteneciente al campo de la tradición oral y que se manifiesta, principalmente, a través de la comunicación directa de un narrador, que lo sabe de memoria, frente a un auditorio. De raíces tradicionales que abarca no solo las narraciones escritas, sino también todas las formas de la narración transmitidas oralmente. Con orígenes desconocidos ha ido pasando de generación en generación mediante la tradición oral. Al ser transmitido oralmente pueden cambiar ya que los narradores lo contaban de memoria.

Los temas que pueden tratar son muy variados: hay cuentos maravillosos o de magia, novelescos, religiosos, de historietas o animales como son las conocidas fábulas como "La tortuga y la liebre".

Para analizar la cultura folclórica de España veremos los diferentes géneros que la forman:

-El teatro folclórico-

El teatro folclórico podía representarse en cualquier lugar de la calle: parques, plazas... Durante celebraciones, marchas, desfiles... Considerando que el teatro sea la representación o puesta en escena de un texto literario en un lugar y momento determinado, este teatro lo organizaban una serie de actores normalmente aficionados o vecinos del pueblo, con el acompañamiento de un decorado, maquillaje... de forma extravagante, con zancos, máscaras, grandes sombreros con muchos colores y cascabeles.. Tenía la función básica de divertir y entretener al pueblo, pero tambien concienciar al mismo en ciertas situaciones.

-La poesía folclórica-

Los poetas folclóricos a menudo se reunían en las calles para llevar a cabo recitales que la gente podía escuchar mientras transitaba. Era una forma de difusión y entretenimiento tanto para los poetas como para los demás. Los versos de estos autores podían acompañarse de música y danza , para mayor disfrute del pueblo. Trataban temas cotidianos de una forma divertida y picaresca. No empleaban un lenguaje complicado y no pretendían ser tampoco perfectas obras de arte. La poesía folclórica recogía tambien los famosos juegos de patio y las canciones infantiles más conocidas.

En la poesía folclórica destaca Pedro Cerrillo, doctor en filosofía y fundador el Centro de Estudios para la Promoción de la Literatura Infantil.

Cerrillo clasifica la poesía según su temática en tres grupos:

Rimas de ingenio: retahílas, trabalenguas adivinanzas…

Juegos y rimas de movimiento: canciones con movimiento.

Danzas de corro: canciones, en círculo, dar palmas, pasillo, imitaciones, escenificaciones…

-Prosa folclórica-

Hace referencia sobre todo a cuentos populares. Las características de estos textos del folclore son:

No tiene autor ya que es un tipo de literatura que se va transmitiendo de unos a otros

Son textos populares que reflejan las costumbres del pueblo, sus deseos y se trasmiten de boca en boca.

No son infantiles sino que eran textos que se contaban entre la familia en momentos en los que estaban todos los miembros de la familia aunque solían ir destinados a los niños de la casa y sobre todo a los adolescentes.

Estos textos tienen muchas variantes diferentes porque depende del lugar y el año en que se cuenten.

No son textos machistas ya que tenemos que tener en cuenta que:

Reflejan la cultura de la época, y no tiene la intención de poner a la mujer por debajo del hombre. Por ello se pueden adaptar cambiando los roles.

En la mayoría de los cuentos son las mujeres las que resuelven los problemas.

Dentro de la prosa folclórica destaca Vladímir Propp (1895-1970) fue un profesor ruso que hizo un profundo estudio de los cuentos populares de su país. Escribió un libro muy famoso, “Morfología del cuento”. Un clásico en los maestros. Y clasificó los cuentos en 4 grupos:

Mitos: Textos de origen religioso. Utilizaba dioses y héroes como personajes principales para explicar a la gente los fenómenos naturales, sociales o psicológicos.

Animales: Los protagonistas son animales y no tienen intención ni moraleja. Si que puede tener alguna enseñanza aunque no se escribe con esa finalidad.

Fábulas: Se escriben con intención de finalizarlos con una moraleja. En las fábulas los personajes son muy importantes porque son arquetipos y representa siempre algo

Hadas o seres maravillosos: Son aquellos cuentos en los que aparecen personajes del mundo mágico, representa el deseo del hombre de transformar e influir en el entorno según su voluntad. Pueden ser princesas, duendes, ogros.

El pueblo, como ya se ha dicho, cantaba desde el nacimiento de la lengua castellana este tipo de composiciones líricas. Durante el siglo XV se recogen en los cancioneros. Desde este mismo siglo hasta nuestros días muchos poetas cultos se han inspirado en esta lírica popular, impresionados por su calidad poética. Unas veces han incluido en su obra esas cancioncillas; otras, las han recreado artísticamente, imitándolas o reelaborándolas, pero conservando siempre el espíritu tradicional característico de ella.

Así con la ayuda de recopiladores y adaptadores como Charles Perrault, los Hermanos Grimm y Hans Christian Andersen estos textos siguen vivos a día de hoy. Hemos de tener en cuenta que ni Perrault, ni los Hermanos Grimm, ni Hans Christian Andersen no son autores de literatura infantil.

Empezamos en el s. XVIII con Charles Perrault. Perrault era un cortesano de la corte del Rey Sol. Esta corte es muy conocida porque fue la que puso de moda Versalles, sus palacios y sus jardines. Antes de la Revolución Francesa, la aristocracia vivía muy bien, y sobre todo la nobleza más cercana al rey, los que vivían en la corte. Algunos de los que vivían en la corte eran los que se dedicaban a enseñar y educar a los niños y a los jóvenes de la corte. Estos eran los llamados pedagogos. Perrault era uno de ellos.

En España tenemos a los 2 grandes fabulistas: Iriarte y Samaniego. Sin embargo, sus fábulas no son para niños (aunque se usen con ellos). Ellos no son autores 100% ya que, en algunos casos, ya existía la idea y lo que hacen es adaptarla y escribirla en verso.

Los Hnos. Grimm eran filólogos y entre las obras que hacían estaba el diccionario de alemán. Y vivían en una época Romántica en la que había mucho interés por la realidad cultural de una zona, por lo propio, por lo genuino. Dentro de esta idea surgió la necesidad de recopilar textos folklóricos propios que para recoger la cultura alemana, para que no se perdiesen. A los Hnos. Grimm se lo comentó un editor con el que trabajaban. El interés que tuvieron los Hnos. Grimm era meramente conservacionista de lo propio.

Para profundizar un poco más en la literatura folclórica hablaremos de Vladímir Propp:  29 de abril de 1895 - Leningrado; 22 de agosto de 1970) fue un erudito ruso dedicado al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos irreducibles más simples. Analizó los cuentos populares hasta que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "las funciones de Vladímir Propp". Son una serie de 31 puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas populares. Aunque no todos ellos aparecen en todos los cuentos, su función básica a menudo permanece y el orden es prácticamente siempre el mismo. La teoría de Propp se basa en un análisis estructural de la morfología de los cuentos, donde parte del corpus para llegar a la clasificación. Critica las clasificaciones anteriores a su estudio; propone por su parte, en la clasificación que obtiene del análisis de más o menos 100 cuentos una serie de elementos constantes, estos son, las funciones de los personajes.

-Valoración personal-

Hoy en día está casi completamente abandonado éste ámbito, lo he visto por mi paso en las prácticas, dado que los alumnos leían el mismo libro pero no combinaban con ésta serie de cuentos. Como futura maestra me encantaría hacer por ejemplo lo que ha hecho Irune con el cuento de ‘’toda clase de pieles’’ pero con otro cuento elaborado por ellos mismos o uno contado por mí y que ellos cambiasen partes del mismo.

Me he dado cuenta de que cuentos famosos que se han ido transmitiendo durante mucho tiempo no son conocidos y me llena de tristeza pensarlo, puesto que son cuentos que deberían cobrar importancia entre nuestros alumnos dado que a parte de ser patrimonio cultural, representa mucho el tema que he tratado aquí. La literatura para mí y despues de haber cursado la asignatura es un mismo libro abierto con sin fín de historias que se han ido pasando de generación en generación fruto de la imaginación de quienes las han ido contando y que además no sólo sirve para que nuestro alumnos se sientan atraídos a la hora de leer si no que aprendan a pensar en los valores que muchos representan y sepan como inspirarse a la hora de hacerlo ellos. Leer que no sea solo abrir un libro sin más, el lector tiene que estar identificado con lo que lee o que al menos le transmita algo, y si no hacérselo transmitir nosotros, ya que los niños a esas edades estan muy perceptivos a todo y  tenemos que aprovecharlo trabajando ésta rama de la literatura de tal forma que también la cojan con gusto.

En definitiva tenemos que usar los materiales de lectura adecuados para que trabajen a gusto con ellos y sepan valorar nuestras recopilaciones de la mejor manera posible sin olvidarnos de que lo nuevo no debe dejar atrás la base de nuestra rica literatura.

Animación a la lectura ( el pirata garrapata)

EL PIRATA GARRAPATA : ANIMACIÓN A LA LECTURA. ( repetición)

En primer lugar me inspiraré para animar a la lectura éste cuento, dado que a parte de ser entretenido y adaptado a alumnos de 5-6 de primaria también se puede adaptar de otras formas a niños de menor edad.
Primero, ántes de la lectura les llevaré a la biblioteca, es un buen sitio para saber que hay muchos libros y el lugar donde verdaderamente se puede estar a gusto para leer. Aunque hay otros sitios, les preguntaré si alguna vez han leído y donde ( que no sea solo en clase) y posteriormente como el libro trata sobre un pirata. Nada más llegar a la biblioteca, les diré que se metan en el papel de pirata y que la biblioteca es el barco en el que van a zarpar.
Posteriormente les enseñaré el libro que van a leer cada uno en silencio ( el Pirata Garrapata) Les preguntaré si saben como es un pirata, que hacen los piratas, si saben cuales suelen ser las mascotas que tienen y como van vestidos. Una vez terminen de describirlo les enseñaré la portada del libro para que se familiaricen con el cuento y posteriormente empezarán la lectura.
Para empezar el primer capítulo que describirá al Pirata garrapata: 




1 Garrapata - La taberna del Sapo Verde - 

Chaparrete - El «Salmonete»



GARRAPATA era un hombre feroz y barrigudo que tenía una pata de palo y un garfio de acero en vez de mano. Era el terror de Londres. Tenía la nariz gorda y colorada como una berenjena y la cara picada de viruelas. Le faltaba media oreja y llevaba un parche negro para taparse un ojo de cristal. Por lo demás, no era demasiado feo. Vivía escondido en una alcantarilla y sólo salía por las noches a las tabernas del puerto, llenas de forajidos como él. Casi siempre iba a 
la taberna del Sapo Verde, que tenía siete puertas, para poder huir en caso de peligro. Era el mejor jugador del puerto. Jamás perdía. Y si perdía, pegaba cuatro tiros al que le ganaba. Bebía mucho ron, ginebra y aguardiente, pero nunca se emborrachaba. Sólo algunas veces lo hacía con gaseosa. La taberna del Sapo Verde estaba en una callejuela. Aquella noche, Garrapata estaba jugándose las pestañas con cuatro individuos de mala catadura. Iba perdiendo una bolsa de dinero cuando se levantó, tiró la mesa patas arriba, dio un puñetazo a un jugador y le puso la cara del revés. 
—¡Toma, por tramposo! 
El jugador sacó una navaja. Garrapata empuñó la pistola, le sacó brillo con el pañuelo, y de un pistoletazo lo dejó tieso en el suelo. —Me han matado —dijo el hombre; y estiró la pata. 
Garrapata sacó una carta del zapato del muerto, enfundó la pistola y se sentó tranquilamente en una mesa.
El posadero metió al muerto en un saco y se 
lo llevó. Los hombres de las mesas siguieron bebiendo y uno dijo: 
—¡Qué tío! Lleva ocho muertos esta semana. 
—Eso no es nada. 
—¿Por qué? 
—Porque la otra semana liquidó a dieciséis. 
En ese momento, un abrigo negro dio un puntapié a la puerta y fue a 
sentarse junto a Garrapata. El abrigo llevaba una gran bufanda y un sombrero 
negro de ala ancha. Por debajo se veían solamente unos zapatos. 
—Buenas noches, Garrapata. 
—¿Quién es usted? —dijo Garrapata. 
—Un desconocido. Juan Muñoz Martín El pirata Garrapata 
7 

—Entonces, mucho gusto en conocerle. 
—¿Jugamos una partida? —dijo el abrigo. 
—¿Al mus? ¿A las siete y media? 
—A las ocho. 
—Está bien. ¡Posadero, una barajaaa...! 
El posadero trajo la baraja, un barril de ron y dos vasos. Garrapata puso el 
revólver encima de la mesa y el desconocido dijo: 
—Muertos no, honorable Garrapata. 
Una multitud de curiosos se reunió alrededor, ávidos de ver otro muerto. 
El posadero preparó el saco. Garrapata disparó al aire y los curiosos salieron 
corriendo por la puerta. 
—Gracias —dijo el abrigo. 
—De nada —dijo Garrapata. 
—¿Sabe quién soy? 
—Sí. El jefe de policías y ladrones, lord Chaparrete. 
—¿Cómo lo ha sabido? 
—Por la nariz. 
—¿Qué le pasa a mi nariz? 
—Que es más larga que un día sin pan. 
El desconocido se quitó el sombrero y quedaron al descubierto una nariz de 
tres palmos y dos ojos pequeñitos como cabezas de alfiler. 
—¡Qué feo es usted, caramba! —dijo Garrapata—. ¿Por qué es tan feo? 
—Para asustar a los ladrones. 
—Pues a mí no me asusta. 
—Porque usted no es un ladrón vulgar, usted es el hombre más criminal y 
más osado de Londres. 
Lord Chaparrete era alto y huesudo como un espantapájaros. Sacó un 
cuadernillo y un lápiz y preguntó: 
—Garrapata, ¿cuántos muertos lleva con el de esta noche? 
—Cuatrocientos quince. 
—¿Cuántos heridos? 
—Ninguno. Yo al que mato no se levanta. 
—¿Cuántos robos? 
—Trescientos veintisiete. 
—¿Cuántas bofetadas? 
—Tres mil ochocientas dos. 
—¿Alguna cosilla más? 
—Sí. Una patada en el trasero a un guardia de la porra. 
—Está bien, sumemos. 
El hombre echó la cuenta en el cuaderno y exclamó: 
—¡Cuatro mil quinientos cuarenta y seis! 
—Cuatro mil quinientos cuarenta y cinco. No exagere... —dijo Garrapata. 

—Es la propina. ¿Quiere poner aquí debajo las huellas animales? Juan Muñoz Martín El pirat
Garrapata mojó la mano en vino y la plantó en el cuaderno. 
—¿Le pongo el pie también? 
—No, basta con la mano —dijo lord Chaparrete. Y añadió—: ¿Sabe lo que le 
digo? 
—No, no lo sé. 
—Pues que es usted el hombre que busco. Un hombre feroz, sanguinario, 
ladrón, astuto, criminal, bruto, cojo, tuerto, picado de viruelas y con un gancho 
tan horrible como el suyo. 
—Hombre..., gracias. ¿Y para qué quiere una fiera tan corrupia? 
—Para hacerle capitán de un buque pirata. 
—¿De qué buque? 
—Del Salmonete. 
—¿Cuál? ¿Ese buick que está anclado en el puerto? 
—Sí. El mismo. 
—¡Pero si ya tiene capitán! 
—Le mataremos y usted ocupará su puesto. 
—¡Pero si yo no he visto un buque en mi vida! 
—No importa. Usted tiene su pata de palo, su gancho, su ojo de vidrio... 
¡Será un pirata estupendo! 
—¡Pero si yo no sé nadar, y además me mareo en seguida! 
—No importa. Aprenda en la bañera de su casa. 
—No tengo. Además, ¿cómo se conduce el barco? 
—Con el timón. 
—¡Pero si yo no sé ni qué es eso! 
—¡Ya aprenderá! Aquí tiene varios libros: Cómo navegar en un día de 
tormenta, Cómo no darse cacharrazos con los otros barcos... 
—¿Y si, a pesar de todo, nos los damos? 
—Para eso, aquí tiene otro libro estupendo: Cómo echarle un parche a un barco 
en alta mar. 
—Está bien. Pero ¿y qué saco yo de todo esto? 
—El cinco por ciento de lo que robemos. 
—¿Es que va a ir usted también? 
—Sí. Yo iré de contramaestre. 
—¿Y eso qué es? 
—No lo sé, pero ya lo aprenderemos. 
—Y el cocinero, ¿de dónde lo sacamos? 
—Lo robaremos. 
—¿Y los marineros? 
—Los robaremos también. 
—Está bien. ¿Cuándo empezamos? 
—Mañana mismo. Nos encontraremos en la taberna del Chino. 
—¿A qué hora? 

—A las doce de la noche. 

Despúes de cada capítulo leído en la biblioteca, propondré dos tipos de actividades según el día, dado que si es la misma puede ser monótono y aburrir al alumno. Una actividad consistirá en rellenar un cuestionario de lo que más le ha gustado del capítulo, las acciones de los personajes, si cambiaría algo de la historia etc. Y otra de las actividades serán preguntas del capítulo que hayan leído más específicas, como puede ser :

1- ¿ Qué dijo Garrapata cuando el desconocido se quitó el sombrero?

2-¿Como es el Pirata Garrapata?

3-¿ Como se llamaba la taberna a la que solía ir el Pirata Garrapata?

Son dos actividades que considero importantes porque en una a parte de que analizo si el alumno ha comprendido la lectura, reflexiona más libremente sobre la misma y en la segunda deben centrarse más aún para sacar contenidos específicos y la lectura se basa más en memorizar el contexto.

Como maestros es importante respetar el tiempo de lectura para los alumnos pero antes familiarizarlos con lo más importante que es el libro que van a leer, hay que leer un poco cada día y no cantidades extensas porque pueden llegar a aburrir. Usar el misterio de preguntarles posteriormente...''Cuando mañana leamos el próximo capítulo..¿Qué creeis que va a suceder? '' que den sus respectivas opiniones de forma conjunta y posteriormente realizar la lectura y la actividad de preguntas.

Bloque III (Repetición 2)

La literatura española, que puede abarcar, por ejemplo,  desde una obra teatral hasta la lectura de unos versos o una narración en prosa, nos ofrece una amplia gama de posibilidades a la hora de disfrutar de la belleza de las composiciones que la han ido forjando con el paso de los siglos. Desde la Edad Media hasta la generación del 27 o la literatura actual, encontraremos una diversidad de generos y estilos que abordaran los temas mas trascendentales del ser humano y reflejaran sus motivaciones y preocupaciones mas profundas. Claro que este, poéticamente hablando, "paraiso de la palabra", es un mundo que a veces a los mas pequeños se les presenta de una forma pesada, densa y complicada a la hora de conocer y analizar las obras de los distintos artistas que han dejado su huella en la lieratura española. Por ello pienso que su introducción a este mundo debe ser de la mano de una persona que quiera conocer la motivación de estos pequeños y mostrarselo de una forma sencilla y divertida para que disfruten y aprendan el gusto por esta gran herencia.

Para tener una idea mas clara y comprender mejor la evolución de la literatura en España, hablaremos de las distintas etapas de la misma, las corrientes que las acompañan y las obras y autores mas representativos de cada una de ellas:

-Edad Media-

Podemos decir que esta etapa de la literatura española, comprende entre principios del siglo XIII hasta finales del siglo XV. Tambien podriamos hablar de dos generos basicos, de ficción, donde entrarían, por ejemplo, la poesía épica como los cantares de gesta, epopeyas escritas para narrar las grandes hazañas de héroes del momento, y los de no ficción, que trataban temas realistas como la religión, la historia o la ciencia.

Las dos obras más características de esta etapa de la literatura son el Cantar de mio Cid, con un origen anónimo, que relataba las historias del caballero Rodrigo Diáz, y La Celestina, comedia o tragicomedia, obra dramática o novela, significó una fuerte influencia en la literatura española y atribuimos su creación a Fernando de Rojas.

-Renacimiento-

Llegó a la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque podemos ubicar sus primeras manifestaciones en la Italia de los siglos XIII y XIV. Esta corriente literaria trataba temas relacionados con la naturaleza y tambien recupero el interes por la mitología clásica. Defendía el Cristianismo y el enriquecimiento del espíritu, así como la satisfacción de la necesidad de placeres sensoriales.

Durante el renacimiento surge un nuevo genero, el ensayo, un texto breve que consiste en el analisis, la interpretación y evaluación de una forma subjetiva sobre cualquier tema significativo. Se considera un género literario ya que sus autores emplean un lenguaje poético y un estilo pulido a la hora de escribirlos. También surgen nuevas estructuras estróficas como el soneto, y nuevas medidas de verso como el endecasilabo. Podemos destacar El Lazarillo de Tormes y El ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha, como las obras más representativas del renacimiento en España.

-Barroco-

Esta etapa literaria transcurre desde la década de 1580, con las composiciones de Lope de Vega y Góngora, hasta el siglo XVIII. Aunque alcanzó su máximo esplendor en el siglo XVII, con la prosa de autores como Quevedo, o dramaturgos como Tirso de Molina.

En las obras pertenecientes al Barroco se abordan temas como la angustia del ser humano por el paso del tiempo y la pérdida de la juventud, así como la preocupación por los valores morales y lo didáctico.

-Neoclasicismo-

Cundo en España los artistas seguían inmersos en la corriente nacional del barroco, llegaron a España muchos artistas extranjeros influenciando con el clasicismo francés y el barroco clasicista italiano, que produjeron un cambio en la composición literaria española y se fue imponiendo el neoclasicismo durante las primeras décadas del siglo XVIII.

El neoclasicismo se caracteriza por la búsqueda de lo didáctico y la transmisión de conocimientos, no en el arte por el arte, por ello presenta un rechazo ante lo fantástico y aboga por la moralidad. Asi, los generos mas explotados fueron el ensayo, con un carácter crítico, y el teatro marcado por la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar) y una literatura verosímil y racional, que definieros a este siglo XVIII como el Siglo de las luces. En España podemos hablar de Cadalso, Feijoo y Fernandez de Moratin como los protagonistas de esta corriente.

-Romanticismo-

El romanticismo llego a España, a traves de Andalucia y Cataluña,  para romper los esquemas del neoclasicismo ya que, mientras este se centraba en lo moral y lo didactico, el romanticismo impuso una vision mucho mas sentimental, emocional y espiritual. El romanticismo creia en la libertad total de expresion en todos los sentidos. En el teatro rompieron con la regla de las tres unidades, mezclaban generos y distintas medidas en sus versos, no comprendian de orden ni se guiaban por lo estricto y didactico, sino que se sentian atraidos por el misterio y recreaban en sus obras epocas pasadas para evadirse de sus circunstancias y el mundo que les rodeaba. Permanecio en España hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando el Realismo llego para sustituirlo.

En España destacan artistas como Jose de Espronceda en la poesía romantica, con composiciones tan conocidas como la "Cancion del pirata". En el teatro podemos destacar a José Zorrilla, con obras como "El zapatero y el Rey" o "Don Juan Temorio". En cuanto a la novela historica del Romanticismo, podemos señalar a Enrique Gil y Carrasco y Antonio Trueba como protagonistas de este genero pero sin olvidar la aportacion al mismo de otros autores como  Mariano Jose de Larra o Francisco Martinez de la Rosa. En la prosa cientifica destacaremos a Juan Donoso Cortes y a Jaime Balmes Urpia.

-Realismo-

Es una corriente procedente de Francia que surgio a mediados del siglo XIX para referirse a la pintura, pero poco despues se extendio a la literatura. La novela fue el genero mas explotado durante el Realismo. Los autores de estas novelas mantenian una actitud crítica y analítica siempre al margen de lo que relataban en estas obras de caracter social. se centraban en describir el mundo que les rodeaba y nunca fantasear ni prestar atencion a temas espirituales o sentimentales. Empleaban un lenguaje coloquial para transmitir cercania al lector.

 El principal precursor fue Honoré de Balzac (1799-1850) que, con obras como La Comedia Humana, impuso en la novela un fin moral y social.En España, Clarin, Pereda y juan Valera son los autores mas destacados de la novela realista. Sus obras se centran en ambientes regionales a excepcion de las de Benito Perez Galdos, que se interesaba mas por el panorama madrileño.

-Vanguardias-

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.

Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo.

El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento.

El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.

El Dadaismo tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire , con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más estridentes panfletos […] y para rociar adecuadamente con lejía y burla la hipocresía dominante".

El expresionismo, cuyos representantes prefirieron hablar más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus momentos estelares durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.

El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.

Pueden señalarse, eso sí, algunas características generales comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia:

- Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.

- Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:

- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.

- El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:

- El humor , porque es útil para desmitificar y desdramatizar

- La metáfora (culto a la imagen), en la que los términos que se comparan tienen poca relación entre sí.

- Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.

- Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una común sensibilidad artística, en la tendencia a la institucionalización de los postulados en manifiestos y en la existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades).

- Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, música, novela, teatro.

-Modernismo-

Surgio a finales del siglo XIX en Europa y America, y a España llego con el autor nicaraguense Ruben Dario en el año 1892. Esta corriente pretendia renovar la literatura mediante la busqueda de nuevos temas y formas que reflejaran mas fielmente las inquietudes de estos autores. El parnasianismo y el simbolismo influian fuertemente sobre el modernismo español. No buscaba profundizar en temas trascendentales y sentimentales que afectaban a a las personas, sino que defendia "el arte por el arte", la belleza en la composicion y el interes por lo exotico y desconocido. En España podemos destacar tambien a Manuel Machado, Valle Inclan o Juan Ramon Jimenez.

-Generación del 98-

Se refiere a un grupo de autores  españoles que vivieron el desastre de 1898 cuando España perdió Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas, pérdida que vino acompañada de una gran crisis política, social y moral. Con la llegada del siglo XX la literatura española experimentó la llamada Edad de Plata o Segundo Siglo de Oro. La generación del 98, entre muchos otros ensayistas, poetas y escritores españoles, estaba formada por el llamado Grupo de los tres, Azorín, Maeztu y Pío Baroja. En esta generacion podemos clasificar a los autores en dos grupos, clásicos y modernos.

-Generación del 27-

Recoge a un grupo de poetas españoles que empezaron a darse a conocer con el homenaje a Luis de Góngora en el año 1927. Entre todos podemos destacar al siguiente grupo de poetas: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Tambien Miguel Hernández formaría parte de esta generación del 27 para muchos otros. Hay que tener en cuenta que esta generación pasó por la Guerra Civil de 1936, y en el año 39 sufrieron una gran dispersión ya que algunos se exiliaron, otros como Federico García Lorca fueron asesinados y otros muchos permanecieron en España tras la contienda nacional del 36.

-Literatura de posguerra-

En 1939 terminó la Guerra Civil española dando paso a una nueva etapa tanto para la sociedad como para la literatura. Tras haber pasado por 36 años de franquismo, España parecía que florecía de nuevo, ya que este significó una dura represión y censura para los literatos españoles. La muerte de Garcilaso de la Vega fue motivo de inspiración para muchos, así surgió la llamada corriente del "garcilasismo", que toma a éste como modelo para recuperar las formas clásicas de medida y estrofa, como el soneto.

.Conclusión y valoración personal.

Es muy importante que los alumnos aprendan la grandeza de nuestra riqueza literaria, puesto que puede ser interesante valorar la manera en cómo se pueden desenvolver en ese aspecto mediante la creación de poemas a su gusto sobre un tema en concreto. Primero hacerles sentir la poesía como tal por poner un ejemplo, y escribir a través de los sentimientos que nos produce un lugar, experiencia o reflexiones personales.

Aquí dejo varios poemas que he encontrado en internet escritos por niños que me han resultado graciosos y bonitos:

Andrea Quintanar Olano

Nájera, La Rioja, España.

Esta Navidad ha llegado ya,

mucha felicidad conseguirás.

Traerá juguetes y regalos,

familiares y amigos verás.

Todo es amor y fraternidad

tristeza y necesidad verás

muchos juguetes y regalos

a niños de otros lugares darás

sólo ayudaras en Navidad.

Un canto a la paz escucharas,

sólo ayudaras en Navidad.

Después paz y amores, olvidarás.

Eitan Goldfeder Zubillaga, 9 años.

La guerra no nace,

la guerra se hace,

el hombre se mata

con armas y bombas.

Las bombas explotan

en un par de segundos,

destruyen muchas cosas,

que son bellas y hermosas.

La guerra es maldad,

la paz es bondad,

la guerra es injusta, como Barrabás,

la paz es veraz, como San Nicolás.

La gente se muere,

¡sin saber por qué!

Los niños se asustan,

¡no saben que hacer!

Algunos se esconden para no morir,

otros se duermen para no sufrir,

algunos rezamos para pedir:

que la guerra en el mundo deje de existir.

Una vez hemos realizado el recorrido por la transición de la literatura, tenemos que hacer que su historia sea lo más amena posible, por ejemplo realizando semanas culturales.

Yo recuerdo mi paso por la historia de la literatura como algo aburrido que me tenía que aprender de memoria para superar un examen, sin más a nivel histórico y relacionado con la historia de los tiempos, e incluso me atrevo a decir que simplemente estudiarla por el libro con una breve explicación superficial del profesor, claro que ¿Cómo vamos a enseñarles a nuestros alumnos algo de tanta importancia de la manera en la que nos enseñaron a nosotros, o por lo menos a mí? Desde luego, que a esas edades pienso que primero olvidarían todo nada más enseñárselo y perderían el gusto por la literatura en todo su explendor, por lo que fracaso asegurado. Para evitarlo hagamos realmente nuestra labor como maestros y no como una figura aburrida en una silla repasando la historia como algo que se tiene que impartir sin más, así que expongo mi enfoque ante cómo enseñarles dicho recorrido:

Los pasos que seguiría serían amenos y claves a la hora de enseñarles las etapas de la literatura, primero antes de comenzar haríamos un viaje a dicha época, les enseñaría costumbres, ideas, formas de pensar de la época… y una manera eficaz para realizarlo podría ser mediante el libro del viajero, mediante el libro los niños tendrían que investigar a cerca del mismo para trabajarlo posteriormente en el aula. También ya que poseemos materiales en el aula sería poniéndoles vídeos adaptados a cerca de la corriente literaria o acercarles fuentes de interés y que busquen a cerca de los contenidos.

Otra forma de hacerlo también que me he imaginado divertida sería realizar grupos y que cada uno de ellos se informara sobre la corriente ( como hicimos en clase con Irune) pero con material adaptado a ellos y que informen al resto a cerca de su corriente buscando poemas ( que yo les daría) o textos escritos para que eligiesen cual representar oralmente.

Los métodos de aprendizaje en la literatura deben ser claves a la hora de estudiarla ya que si no fuese así los resultados que esperamos no serían los mismos.

Otra forma de realizarlo es organizando un taller de juegos en los cuales trabajaríamos con hojas con diferentes tipos de información de cada corriente ( después del paso anterior que he explicado) y que los alumnos lean en alto cada característica escrita para que posteriormente el compañero con la idea clave se empareje con él. Por ejemplo en una hoja poner:

.Mío Cid y en la de otro compañero Edad Media

Y así sucesivamente. También realizar entrevistas como en la televisión, unos que hagan de periodistas que han llegado a esa época y el resto que informen sobre los acontecimientos y protagonista. Sería más bien algo asi

Periodista: Muy buenas, acabamos de llegar a la Edad Media les informamos de…etcetc

Participantes ( hablan sobre sus costumbres como el programa de viajeros) Y posteriormente se presenta el protagonista siendo de la Edad Media por ejemplo—> Mio Cid

Mio Cid: Hola muy buenas a los de el siglo XXI… ( hablando de su historia y algún cantar de la época)

Mi Objetivo es que disfruten y se involucren en el paso de las corrientes literarias siendo también ellos los protagonistas y ponerles en la piel de los poetas de la época, jugando con ellos y que trabajen con poemas reflejando así lo que mas les gusta. No sólo es explicar contenidos si no transmitirles la riqueza de las obras, los pensamientos de los poetas y las diferencias entre las distintas épocas a las de ahora.

Se pueden realizar muchas actividades para llegar a dichos objetivos, y no sólo se trabaja la adquisición de conocimientos literarios si no que se profundiza la cooperación y trabajo en equipo para aprender unos con otros.